Les habitants et usagers du quartier Danton, au Havre, racontent cet espace de vie, espérant contribuer aux changements qui s’y opèrent.

Depuis plusieurs années, l’OUP, Ouvroir d’Urbains Potentiels, crée de la matière à réfléchir et à construire l’espace urbain. Le collectif nantais, créé au départ par des architectes et des urbanistes, rassemble des compétences professionnelles diverses – architectes, urbanistes, juristes, paysagistes, artistes, sociologues, philosophes,… Avec chaque fois la même préoccupation : la co-construction.

Cette année, le collectif participe au projet de rénovation urbaine du quartier Danton, au Havre. C’est dans ce cadre que je suis intervenue, avec un processus nouveau pour moi. Je ne me suis pas déplacée au Havre. Je n’ai réalisé aucune prise de son. C’est Juliette Monbureau et Lucile Atayi qui ont arpenté le quartier, armées d’un petit enregistreur, et capté une vingtaine d’entretiens. Elles m’en ont envoyés une dizaine, à partir desquels j’ai monté dix pastilles sonores de quelques minutes. Chaque pastille aborde le quartier sous un angle différent : le logement, les solidarités, les parcours de vie, l’aménité, etc.

Cette forme de résidence à distance s’est révélée très fructueuse. Dans un rôle de réalisation pure, j’ai pu observer la matière, les paroles, avec plus de distance. Ce qui ne m’a pas empêchée de m’attacher à certaines personnes dont j’ai aimé la voix, l’histoire, la façon de s’exprimer.

Ces pastilles sonores ont ensuite été diffusées dans des commerces du quartier, sur une radio locale, ainsi, en partie, que sur le site web de la ville.

A l’écoute : Visites d’appartements, 4’39

Les chemins de l’école, le petit quart de vin le matin et les bagarres entre le public et le privé le soir, l’école pendant la guerre,...

Les souvenirs sur ce temps de l’école sont encore bien vivants dans la tête des Rezéens. Et d’autres encore. Car le Temps de l’école a été réalisé à partir d’une dizaine d’entretiens menés auprès des Rezéens sur leur vie à Rezé.

Depuis plus de deux ans, pour le compte des Archives municipales de la Ville, je rencontre de vieux habitants (non, vieux n’est pas un vilain mot) et enregistre leurs parcours de vie. Depuis plus de deux ans donc, je parcours les différents quartiers de cette ville voisine de Nantes, pour en écouter les histoires, anecdotes, accidents, bruits ou chuchotements. A chaque fois surprise et émue de l’accueil et de la confiance qui me réservent mes interlocuteurs. Après tout, ils ne me connaissent pas. Je débarque chez eux avec tout mon matériel, enregistreur, micro, casque et je leur pose des tas de questions. Chaque fois, à leur façon- la pudeur, l’humour, l’éclat, la gouaille- les personnes se racontent, fouillent dans leur mémoire pour se souvenir de jeux dans les ruelles à Trentemoult, de la distribution du pain en barque les jours de crue ou des week-ends en vélo pour se rendre à la mer.

Ce qu’il reste de ces entretiens? Des histoires bien sûr, mais aussi des voix, des timbres bien vivants qui font le patrimoine immatériel d’une ville, et, les yeux fermés, nous laissent nous l’imaginer. Alors un grand merci à Ronan Viaud, responsable des Archives municipales à l’initiative de cette collecte, et à la mairie de Rezé, d’accorder une grande valeur à cela. Et merci aussi à Renée, Charlotte, Claude et Paulette, Emile, Ginette, Jacqueline, Jean, Joachim, Guy et Marcelle, Louis, Maurice, Jean, Marcel, Gisèle, Michel, Simone, Louise et René, François, Hubert, … et la liste n’est pas finie puisque le travail de collecte se poursuit cette année, et, je l’espère les années à venir.

Musiques : Aestrid Byrne – NorthOrchardGangs ; Charlies – Calm

A l’écoute : Le temps de l’école à Rezé, 23′

A la rencontre de dockers d’un soir, travaillant au noir pour aider les pêcheurs à débarquer le poisson des chalutiers.

Après la réalisation d’un travail sur les ouvriers des chantiers navals de Gdansk (voir article Stocznia Gdanska, être ouvrier à Gdansk) entre 2002 et 2003, François Struzik et moi souhaitions poursuivre notre exploration des villes portuaires.

L’idée qui commence alors à se dessiner est de recréer une ville portuaire imaginaire à partir de fragments de villes réelles. Le projet s’appelle Havendok.

François et moi situons ce travail à la marge de nos activités professionnelles. Nous décidons donc tacitement qu’il n’aura pas de limite temporel, pas de délai, qu’il évoluera au fur et à mesure de nos propres trajectoires. La seule contrainte de notre démarche est que chaque ville explore une population et un territoire géographique de la ville, circonscrits à l’avance.

En 2006, nous nous rendons à Boulogne avec pour seul objectif d’être là toutes les nuits quand les chalutiers débarquent le poisson. Nous ne savons pas encore très bien ce que nous allons chercher. Mais dès la première nuit, nous arrivons en même temps que d’autres hommes, qui discutent par groupe jusqu’à ce que les chalutiers accostent. Là, chaque homme monte sur un bateau et disparait jusqu’au petit matin. Ces gars au fort accent du nord nous expliquent qu’ils travaillent ici au noir, certains contre du poisson, d’autres contre de l’argent. Chaque soir, ils descendent au fond de la cale et « donnent un coup de main » pour débarquer le poisson, pendant que les pêcheurs sont au-dessus pour mettre les caisses sur le quai.

Dockers fantômes est diffusé sur le site de l’Ousopo depuis 2007. François Struzik et moi avons depuis réalisé deux autres reportages que je vous ferai partager bientôt sur ce site.

A l’écoute : Dockers fantômes, 7’47

La chorale des Etablissements Jeannette Rodart chante Noël à Cholet. Extrait (Mon Beau Sapin) pour les auditeurs du Sonographe.

Qu’est-ce que la Chorale Jeannette Rodart? Pour répondre à cette question, il faut passer à la suivante : qu’est-ce que Jamais Trop d’Art? Parce que c’est là que tout a commencé, il y a 16 ans, dans une petite ville aux confins de la Vendée, du Maine-et-Loire et de la Loire-Atlantique… Cholet. Une joyeuse bande de musiciens, comédiens, photographes, créateurs du lycée de la Mode, souhaite se réunir pour créer des événements festifs. Et voilà créée l’association Jamais Trop d’Art. En 15 ans, elle a donné vie à de nombreuses formes spectaculaires à travers des fêtes populaires (la Guinguette Jeannette, les Fêtes de la Belle Eugénie), des concerts-spectacles (les Noël du père Fêt’Art), des créations de rue ou sous chapiteau (le chapitô Bastringue des Ets Jeannette Rodart, le Magic Cooker 13), des scénographies (le Jardin des Délices), etc. Bref de quoi amuser à Cholet et au-delà.

Aujourd’hui, l’association est devenue un collectif où se côtoient une quinzaine de professionnels du spectacle (artistes et techniciens) et une quinzaine d’amateurs (secrétaire, enseignant, pompier…). Sur scène, difficile de dire qui est qui. Le mot d’ordre de la troupe : garder l’ambition expérimentale et récréative des débuts.

A l’écoute : Mon Beau Sapin 3’08

Expérience pour faire se rencontrer, à travers le son, deux groupes de jeunes issus de quartiers très différents d’une même ville. Je me suis souvent dis que le son pouvait servir à ouvrir l’imaginaire pour, paradoxalement, exprimer une réalité vécu. Le moment du montage sonore intervient lui aussi pour croiser des histoires, les mêler, écouter leur correspondance ou non. C’est dans cet esprit que j’ai proposé à un centre socioculturel de Cholet de faire se croiser deux populations qui, autrement, se rencontrent peu. La problématique du centre : travailler sur deux quartiers à la typologie sociale fort différente. D’un côté un petit bourg de campagne, de l’autre un « quartier HLM », une ZEP comme on dit, bref, le quartier le plus stigmatisé de la ville. Entre les deux, beaucoup d’images, de clichés et de malentendus… enfin, ce n’est pas si simple, car les clichés les plus forts ne sont pas forcément ceux renvoyés à l’autre, mais plutôt ceux adressés à soi.

Le dispositif proposé était le suivant : proposer, à travers un travail de co-création sonore (en ateliers), un échange de regards entre deux groupes de jeunes provenant de ces deux quartiers. Les deux groupes ont travaillé chacun de leur côté. D’une part, pour raconter comment ils imaginaient la vie dans le quartier des autres et d’autre part, pour enregistrer les sons qui font leur propre quartier. Le mixage des deux travaux permet un aller-retour entre deux représentations de chaque quartier.

L’étape de montage a été délicate car il a fallu faire la part des choses entre paroles de provocation et paroles sincères. J’ai fait ce travail avec chaque groupe de jeunes. Moment fort où une distanciation se produit entre ce qu’on dit et ce qu’on pense vraiment.

Au final, un objet sonore qui raconte les lignes de fracture d’un territoire.

A l’écoute : Ton regard mon quartier 9’14

Ce documentaire de 53 minutes a été diffusé dans l’émission Sur les docks début octobre. Toujours en écoute sur le site de l’émission. On parle partout de la crise agricole : les prix de la viande et du lait trop bas, celui des céréales trop haut, le pouvoir de la grande distribution, de l’industrie agro-alimentaire, de celui des spéculateurs. Et à l’échelle de la vie d’une exploitation, qu’en est-il ? Quand une ferme ne parvient plus à dégager de revenus, que se passe-t-il pour les familles qui en vivent?

Après ma rencontre avec Karine et Guillaume (voir article « Laitière en galère »), j’ai voulu aller plus loin sur la réalité que vivent les exploitants en période de crise.

Pour cela, je me suis appuyée sur l’association Solidarité Paysans. Celle-ci a pour but de lutter contre l’exclusion en milieu rural, contre la solitude de l’exploitant face aux problèmes qu’il affronte. Elle accompagne, conseille, soutient l’agriculteur dans la tenue de ses comptes, les rendez-vous avec les créanciers, les orientations de sa production, et éventuellement sa cessation d’activité. C’est un monde qui vacille se passe dans le Maine et Loire. Un arboriculteur et un couple d’éleveurs de veaux de boucherie racontent, avec le bénévole de Solidarité Paysans qui les suit, les difficultés rencontrées, les impasses et la souffrance psychologique que cela amène. Les solutions trouvées aussi. A ces parcours de paysans s’ajoutent le regard des militants de Solidarité Paysans, sur l’agriculture d’aujourd’hui. Ainsi que le témoignage sensible de Michèle Rissouli, chargée de mission auprès des publics en difficulté à la Mutualité sociale agricole 49, l’organisme de protection sociale des professions agricoles.

A écouter en intégralité sur France-Culture.

A l’écoute : Extrait du documentaire 3’51

Partie sonore d’une Petite Oeuvre Sonore (P.O.M.) réalisée avec Armandine Penna, journaliste-reporter, chez un couple de producteurs laitiers. Karine et son mari sont agriculteurs en Vendée. Elle raconte le quotidien difficile, l’absurdité d’un système dont elle ne maîtrise rien et, malgré cela, l’attachement intacte qu’elle conserve pour son métier.

C’est à l’invitation d’une amie photographe nantaise, Armandine Penna, que je me suis rendue chez Karine, Guillaume et leurs deux jeunes enfants. L’accueil a été immédiatement chaleureux. Karine avait envie de parler. L’énergie que la profession met habituellement à se taire, elle a décidé de la consacrer à parler, témoigner. Témoigner de l’injustice, de la honte qu’elle éprouve à vivre davantage des aides sociales que de la production de ses bêtes. De la colère que cela fait naître. Du désespoir qui s’invite de plus en plus souvent à la table familiale.

Dans ce reportage, la voix de Karine vibre d’une belle vitalité. Celle qui fait serrer les dents quand les temps sont rudes, celle qui dit que tout n’est pas encore perdu, celle qui donne toute sa dignité à cette femme en lutte.

Découvrez la P.O.M.

A l’écoute : Laitière en galère – Durée 7’55

Naissance d’un regard critique est un documentaire réalisé en collaboration avec le Nouveau Théâtre d’Angers et des collégiens.L’idée est venue de ma rencontre en juin 2010 avec Anne Doteau, responsable de la formation et de l’éducation artistique au NTA. Anne avait très envie d’utiliser les possibilités d’expression offertes par le son comme média vers de jeunes spectateurs. C’est ainsi qu’est né le projet Naissance d’un regard critique. J’ai suivi deux classes de collège, Jean-Monnet (Angers) et Vallée du Loir (Seiches-sur-le-Loir) dans leur parcours de découverte du théâtre. Les élèves ont réalisé un journal de bord sonore, nourri d’impressions, de prises de sons de spectacles, d’ambiances captées dans différents lieux du Quai, d’entretiens avec des professionnels du théâtre (comédiens, metteur en scène, régisseurs, etc.).

Au final, cela donne un documentaire d’une heure, récit sonore d’un apprentissage.

La rencontre entre la pratique sonore et les élèves a été assez exceptionnelle. L’implication de l’équipe du NTA et de l’équipe enseignante (merci Emmanuel Bretonnier du NTA, merci Caroline Séjourné, Sophie Derrien et Fernand Dutertre, professeurs) y est sûrement pour quelque chose. Mon expérience m’a souvent montré que la motivation des enfants vient beaucoup de celle des adultes qui les entourent.

Pour moi, cette expérience a aussi été délicieuse, à tout niveau. Professionnel: le théâtre est une véritable caverne d’Ali Baba sonore, il y a plein de sons à capter, on peut jouer sur l’aspect invisible du son pour aller capter ce qui est invisible pour le spectateur (les coulisses, le ressenti des comédiens et du metteur en scène, la parole des techniciens…). Personnel : je suis comédienne amateur depuis mon enfance (c’est même un métier que j’aurais aimé pratiquer quand j’étais plus jeune) et suis ravie que mes collaborations avec le NTA me donnent l’occasion d’approcher d’aussi prêt la création théâtrale. Militante : les collégiens ont répondu avec enthousiasme à mon envie de leur faire découvrir que leurs oreilles ne servent pas qu’à écouter de la musique, mais qu’elles sont aussi des portes ouvrant vers un imaginaire sans fin.

A l’écoute : Extrait Naissance d’un regard critique – Durée 34’14

La fabrication textile a de l’avenir en France… c’est du moins ce que veulent croire Annie et Danielle, anciennes de New-Man.Elles ont créé, près de Cholet, l’atelier Ad Confection en embauchant sept ouvrières, elles-mêmes licenciées du textile. L’histoire de cette entreprise avait déjà fait le tour des JT en 2009, quand j’ai commencé à m’y intéresser. C’est la Chemise Citoyenne qui avait alors attiré les journalistes aux confins des Mauges. La Chemise citoyenne, c’est une idée originale d’Annie et Danielle : elle est destinée aux particuliers, et fabriquée dans les périodes creuses, quand les industriels ne remplissent plus le carnet de commande.

Ce qui m’a touché, dès ma première rencontre avec elles, c’est la personnalité de toutes ces femmes et l’énergie qu’elles mettent à faire tourner, vaille que vaille, leur entreprise. Mon projet documentaire était là : interroger une manière de s’en sortir en temps de crise. Comment chercher dans ses propres ressources lorsqu’on a l’impression qu’on ne peut compter que sur soi ? Pourquoi l’éthique devient alors nécessaire pour donner du sens à son travail ? Témoigner de l’extraordinaire énergie consacrée à cela et, en même temps, des douloureuses désillusions à affronter.

Le projet a attiré l’attention de l’émission Sur les Docks, sur France-Culture.

Le documentaire a été réalisé (prise de son et montage) par Guillaume Baldy, et diffusé pour la première fois le 1^er septembre 2010.

A l’écoute : Extrait documentaire Made in Anjou – Durée 6’40

Création sonore pour l’exposition Cap-Loire, ce documentaire retrace la vie à bord des chalands de Loire, peu avant le déclin du transport fluvial. En 2009, j’avais lu un article dans la presse sur un projet d’exposition : la municipalité de Montjean-sur-Loire (Maine-et-Loire), ancien port marinier, voulait créer un espace culturel et pédagogique sur la batellerie ligérienne. Intéressée par la mémoire du travail, celle des travailleurs de la mer (j’avais déjà travaillé sur la vie des dockers, des ouvriers des chantiers navals), j’avais envie de connaître et de transmettre celle des travailleurs du fleuve.

Le cabinet Guillaume Sévin (Angers), chargé de la scénographie du projet, a immédiatement été ouvert à ma proposition de création sonore. Mon travail a exploré plusieurs formes sonores.

D’abord la création d’un documentaire qui accompagne le travail audiovisuel, en collaboration avec la vidéaste Delphine Oger. Il retrace, à travers les témoignages des derniers mariniers et enfants de mariniers, la vie quotidienne à bord d’un chaland de Loire. La voix d’Yves a du grain, de la gouaille. Celle de Paulette est posée, élégante. Les deux sont empreintes de nostalgie et d’émotion quand revient le souvenir de la vie de marinier.

La deuxième forme est la création de paysages sonores pour animer l’exposition : un chaland qui passe sur la Loire, le son particulier du moteur Baudoin.

Enfin, pour la réhabilitation du Cap Vert, péniche transformée en bateau-musée, j’avais proposé d’animer la cabine de vie, pour que le visiteur sente la présence de ses anciens habitants. Au milieu des meubles d’époque, le visiteur est ainsi entouré par des bruits de cuisine, de radio, d’enfants qui jouent.

Pour plus d’information sur le parc Cap-Loire, il existe un site internet : www.caploire.fr

A l’écoute : Extrait de la bande-son  – Durée 4’44